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  • Exposición Permanente Animas en La Factoría

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    Mediavuelta Factoria Social Avenida Cazadero Real, 15, Pino Alto, 28210 Valdemorillo https://es-es.facebook.com/MediavueltaFactoriaSocial ÁNIMAS Retazos de madera desvencijada son el soporte que da cobijo a Ánimas, una muestra en la que criaturas inquietantes parecen levitar en un universo ingrávido. Creaciones oníricas, fotogramas de recuerdos que dejan su impronta de un modo casi casual, retratos que evocan la fragilidad humana en un espacio etéreo, en una atmósfera uterina, melódica y atemporal. El fuego como herramienta juega un papel primordial en la creación de las obras y es utilizado estratégicamente en enérgicas llamaradas que reflejan la paradoja de la creación sobre la base de la destrucción. Cada obra es el reflejo de una vida, de un alma única e irrepetible en su individualidad que pugna por no ser olvidada y destila su esencia entre las gastadas vetas de una vieja madera. Un viaje al inconsciente, al miedo al olvido y a la soledad humana.

  • Exposición permanente Más Madera en Palacio Municipal de Congresos

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    Restaurante Living Food de Aramark en el Palacio Municipal de congresos Dirección: Campo de las Naciones, Avenida de la Capital de España Madrid, 28042 Madrid

Exposición Permanente Animas en La Factoría

  • Date: 21 of Dec, 2014

Mediavuelta Factoria Social Avenida Cazadero Real, 15, Pino Alto, 28210 Valdemorillo https://es-es.facebook.com/MediavueltaFactoriaSocial ÁNIMAS Retazos de madera desvencijada son el soporte que da cobijo a Ánimas, una muestra en la que criaturas inquietantes parecen levitar en un universo ingrávido. Creaciones oníricas, fotogramas de recuerdos que dejan su impronta de un modo casi casual, retratos que evocan la fragilidad humana en un espacio etéreo, en una atmósfera uterina, melódica y atemporal. El fuego como herramienta juega un papel primordial en la creación de las obras y es utilizado estratégicamente en enérgicas llamaradas que reflejan la paradoja de la creación sobre la base de la destrucción. Cada obra es el reflejo de una vida, de un alma única e irrepetible en su individualidad que pugna por no ser olvidada y destila su esencia entre las gastadas vetas de una vieja madera. Un viaje al inconsciente, al miedo al olvido y a la soledad humana.

Exposición permanente Más Madera en Palacio Municipal de Congresos

  • Date: 21 of Dec, 2014

Restaurante Living Food de Aramark en el Palacio Municipal de congresos Dirección: Campo de las Naciones, Avenida de la Capital de España Madrid, 28042 Madrid

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Sobre mi

Fascinado por el dibujo desde niño, sus inicios en el graffiti se remontan a 1995, cuando con catorce años descubre en este arte el vehículo de expresión ideal para canalizar sus inquietudes. Comienza así un largo peregrinaje artístico de más de una década que ha evolucionado progresivamente hacia una técnica cada vez más depurada y minuciosa. Artista versátil, ha tratado de aunar el dinamismo y la espontaneidad propios del graffiti con una labor más artesanal para lograr obras llenas de frescura.

En sus inicios como escritor urbano comienza a experimentar con la tridimensionalidad, jugando con los volúmenes de las piezas a través de las perspectivas y las distintas gamas de colores. Dota a sus piezas de finos trazos, colores vivos y formas afiladas. Su experiencia en el muralismo urbano viene de la mano del grupo artístico La Coma 7, fundado en 1998 junto a seis integrantes. Desde entonces ha realizado multitud de composiciones junto a diferentes artistas en un largo periplo por diferentes países del mundo. En 2008 entra a formar parte del prestigioso grupo artístico internacional OGT.

En sus obras combina el graffiti con herramientas variadas como aerógrafos, pistolas, pinceles o rodillos. La exploración artística es la clave de su evolución; lejos de encorsetarse en etiquetas artísticas concretas cada nuevo proyecto es una ruptura y un nuevo aprendizaje. Obras realizadas exclusivamente con bolígrafo sobre papel (Boligraff), uso de técnicas mixtas y fuego sobre madera (Más madera, Ánimas..) o ilustraciones efímeras realizadas con punteros láser que se desvanecen, agónicas, a la vez que se están creando (Lumen) son sólo algunos ejemplos de la diversidad que abarca la obra de Sfhir. En una búsqueda continua de la perfección ha experimentado con multitud de técnicas, cincelando cada detalle de un modo laborioso, casi obsesivo, para lograr el más crudo hiperrealismo. Diseccionar la realidad y plasmarla de un modo gráfico, sobrecogedor, a través de un filtro ácido y, en ocasiones, sangrante. Temáticas tan variadas como la naturaleza, el ser humano o iconografía relacionada con la sociedad de consumo y un elemento común en todas sus obras; las realidades inquietantes.

Una frase escrita en un tren neoyorquino le dejó marcado para siempre

"Sólo sé que no puedo parar".

Fascinated by drawing since his childhood, his beginnings in graffiti go back to 1995, when at 14 discovered that art was the ideal vehicle to express his curiosity. He began his long artistic pilgrimage, which, in more than a decade, has progressively evolved towards a more meticulous and refined technique. A versatile artist, he's tried to unite the dynamism and spontaneity found in graffiti, together with a more artisanal labor to arrive to a work full of wonderment.

In his beginnings as an urban graffiti writer he begun to experiment with tri-dimensionality, playing with the volume of his pieces through perspective and the use of color, and providing his work with subtle line, vibrant colors and acute forms. His experience as an urban muralist happened in the company of the art group La Coma 7, established in 1998. Since then he has realized al multitude of compositions together with other artists in a long journey through different countries. In 2008 he joins the prestigious international artist group OGT (By its initials in spanish

In his work he combines graffiti with other tools such as airbrushes, spray guns, brushes or paint rollers. His artistic exploration is the key to his development; which far from being bound by specific artistic labels, his approach to every new work represents a rupture and an opportunity for a new learning experience. Pieces done utilizing pens on paper (Boligraff), mixed media and fire on wood (Más madera, Ánimas..) or ephemeral laser illustrations which agonizingly disappear while they create (Lumen) are some examples of the diversity found in Sfhir's work. Focused in a constant search for perfection, Sfhir has experimented with a wide range of techniques, together with a laborious perfectionism and a close, almost obsessive, attention to detail giving way to an intense hyperrealism. Nature, humanity, the iconography of consumerism, and a common thread in all of his work: the uneasiness of reality. Sfhir dissects reality to project it graphically, dauntingly, through an acidic but concerned filter.

A phrase painted on a New York train stayed with him and has not abandoned him:

"All I know is that I can't stop" .

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