Intervenimos sobre cualquier tipo de espacio, superficie, material u objeto adaptándonos a todo tipo de dimensiones. Vehículos, neveras, muebles, puertas, textil.. las opciones son infinitas. Body painting. Decoraciones artísticas sobre la piel para espectáculos.

We intervene on any kind of space, surface material or object of any dimension. Vehicles, refrigerators, furniture, doors, fabrics, you name it, the choices are endless. Body Painting Artistic decorations directly on the skin for shows and performances.

En 2008 Sfhir descubre la técnica del lightpainting y pese a realizar obras destacables cuando de verdad consigue aplicar su estilo con esta técnica fue en 2014 tras conocer a Frodo Alvarez gran referente internacional que le enseñó los secretos de esta técnica. Su especialidad son las grandes composiciones, no obstante también realiza animaciones como el cortometraje Genesis Project con 3800 fotogramas, o fotocalls a tiempo real donde el público puede ver a tiempo real como se va creando el retrato. Todo esto le ha llevado a países como EEUU, China, Alemania, Holanda, Marruecos, Bélgica, etc...

Photocall is an artistic space that functions as a stage to memorialize your participation to an event. The options become more that just a publicity concept. We offer different possibilities taking into consideration the what the event wants to communicate. We create flat or anamorphic photocalls. Flat photocalls are made out of panels decorated with paintings adapted to the theme of the event, they could be designed as a flat screen for people to stand in front to take their picture or a more fun option with holes placed specially to put your head through and directly interact with the work. Anamorphic photocalls offer a new and original concept in 3D, by way of constructions in relief that create amazing structures. We could make this anamorphic photocalls more powerful utilizing glow-in-the-dark colors that illuminate the piece more intensely. Photocalls are an option ideal to create an space that is innovative and attractive, the options are limitless and are always adapted to your particular event, enhancing it with creativity, and unique artworks that facilitate a fun and interesting way of enjoying your event.

Proponemos disfrutar del proceso creativo de la realización artística de una obra única en directo. El graffiti por sus características permite crear composiciones sorprendentes de grandes dimensiones de manera dinámica. La temática de la obra, así como su tamaño y tiempo de realización estará adaptada a las necesidades concretas del cliente. El graffiti en vivo ofrece la oportunidad de disfrutar de una experiencia única, la emocionante elaboración de una obra desde el germen hasta su consecución final. Echa un vistazo a mis trabajos ver

We'd like you to witness the creative process involved in the construction of a unique art work, live. Graffiti, given its characteristics, allows for dynamic compositions at a very large scale. The theme, its size as well as the duration of the work are flexible and customized to every client's needs. Live graffiti panting offers the opportunity to be part of the creation of an art piece, from start to finish. Check out my portfolio

La performance Lumen consiste en pintar con linternas y láser como únicos instrumentos sobre una superficie imprimada con pintura fotoluminiscente. Se trata de una técnica pionera que permite dibujar con luz , creando mágicos trazos. El resultado es una obra efímera, que expira a la vez que se está creando, una paradoja de la creación artística. En función del tiempo de exposición del haz, las imágenes tendrán mayor o menor durabilidad e irán desapareciendo poco a poco en una débil estela de luz.

Una de las claves de Lumen es la simultaneidad; no se trata sólo de crear imágenes aisladas, sino de jugar con la composición como un todo, superponiendo nuevas imágenes sobre las ya agonizantes, dotando así de dinamismo y de vida propia a la obra. Se crean así interesantes secuencias, creaciones palpitantes dotadas de vida propia que renacen a cada instante de sus propias cenizas, en un ritmo febril y vertiginoso.

A lo largo de la performance el sonido acompaña y envuelve cada creación luminosa, cada instante, sumergiendo al espectador en el universo Lumen gracias a "Circuit 81". Este artista, creador de música electrónica se encuentra situado en algún lugar entre el ruido, la experimentación sonora y genuinos estilos de la música electrónica. Atmósferas profundas, melodías ensoñadoras o ritmos inquietantes vuelan en directo al compás de las imágenes, fusionando los sentidos tanto visual como auditivo en un proyecto integral. Una banda sonora líquida, magnética y poco convencional.
La interacción del público con la obra es un pilar básico de este proyecto. Lejos de permanecer como simples espectadores en un diálogo unidireccional, Lumen reivindica la importancia de asumir un protagonismo compartido, una participación real. que enriquece la obra gracias a la fusión y a la creatividad que aporta la conjunción de múltiples perspectivas.

La experimentación en este juego de fotones no tiene límites, introduciéndose nuevas herramientas como plantillas o usando nuestro propio cuerpo a modo de silueta. Cabe destacar por su originalidad el uso de espejos reflectantes en un baile de luces sorprendente, o los prismas que dividen el rayo laser generando pinceles multitrazo, biselados, difuminados, etc.

En definitiva, Lumen es un proyecto vivo que, como la energía, ni se crea ni se destruye, sólo se transforma.

Lumen's performance consists in painting with light, using flashlights and lasers as the only instruments to draw over a photosensitive surface, it is a pioneering technique that allows to draw with light creating magical traces. The result is the creation of an ephemeral work which expires as is being created: a paradox in art. The technique works as the photosensitive surface reacts to light, the longer the exposure the longer duration the images will have, disappearing slowly, in a subtle light trace.

One of the key elements in Lumen is simultaneity; is not about the creation of isolated images but about the compositional play as a whole, superimposing new images over the disappearing ones, providing dynamism, uniqueness and fluidity to the work. We're witness to the creation of interesting sequences, vibrating creations full of life, reborn constantly from their own ashes at a vertiginous pace.

Throughout the performance sound goes along with and surrounds every luminous creation, every instant immersing the spectator in the Lumen universe thanks to the accompaniment of Circuit 81. Located between noise and sound experimentation, Circuit 81 creates genuine styles of electronic music. Profound atmospheres, dreamy melodies or disquieting rhythms fly live to the tempo of the images, fusing our senses in a complete experience, creating thus a liquid, magnetic and unusual soundtrack.

Public interaction with the work is an integral part of the project. Far from becoming passive spectators in an unidirectional dialogue, Lumen claims the necessity of real participation, which enriches the work thanks to the conjunction and fusion of creativity found in these multiple perspectives.

Experimentation with photons is limitless, introducing new tools such as stencils or our own body to block the exposure of light, is noteworthy the use of mirrors to create a surprising dance of light or the use of prisms that divide the light ray generating varied effects that act as "brushes" with results that emulate beveled or diffused, lines, etc.

Definitely Lumen is an alive project that, just as energy, it is not created nor destroyed, it is only transformed.

"Desde los primeros pasos de su educación el niño debe experimentar el placer del descubrimiento". Alfred North Whitehead.

Lumen Kids es un taller de iniciación a la técnica Lumen. Está dirigido a niños de entre 6 y 12 años. El objetivo es que los participantes desarrollen su creatividad a través un espacio que les permita experimentar y expresarse dibujando con luces sobre pantallas fotoluminiscentes. Así, de una manera lúdica y didáctica, los niños se convierten en creadores del proyecto Lumen más allá de permanecer como meros espectadores.Para completar el taller se realiza una performance Lumen en la que los niños se verán transportados a través de la luz y el sonido, en un espectáculo creado especialmente para ellos.

"From the very beginning of his education, the child should experience the joy of discovery.". Alfred North Whitehead.

Lumen Kids is a beginner's workshop which explores the Lumen techniques, it is aimed to kids between the ages of 6 and 12 years old. The objective is that the participants of the workshop develop their creativity by drawing with light over photosensitive screens, creating a space for experimentation and self expression. Thus, in a very entertaining and didactic approach, kids become creators of their own Lumen project, becoming more than mere spectators. To complete the workshop the kids will be transported through light and sound to create their own Lumen performance, an spectacle made by them.

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Cualquier idea es susceptible de ser representada en grandes figuras de papel que sorprenden por su tamaño y laboriosidad. Una vez construida la obra se interviene sobre ella pintándola como si de un original lienzo se tratara.

The particularity of this technique is the transformation of paper of different sizes and symbology, from simple folding models to a very complex pieces. Any idea could be represented through large paper figures, that are surprising for their scale and laboriousness. Once the piece is constructed, it is intervened, painting it as if it were a great canvas.